María José Llergo: "Quando si vola in un mondo globalizzato, è molto facile lasciarsi trasportare dal vento se non si ha una radice a cui tornare."

È appena stata a Cordova , nella sua città natale, Pozoblanco, e anche a Hinojosa del Duque. Si è esibita in Polonia pochi giorni fa. Più avanti, città come Parigi, Manchester, Londra, Bruxelles e Copenaghen. E Jerez, naturalmente. María José Llergo (Pozoblanco, 1994) continua con il tour per il suo album " Ultrabelleza ", che, prima di portarla all'estero per la seconda volta questo autunno, le riserva ancora alcune serate speciali in Spagna, come quella del 16 agosto. al Festival Tío Pepe di Jerez de la Frontera.

" Sono una grande fan di La Paquera de Jerez ", ha dichiarato María José Llergo al telefono in un'intervista con ABC pochi giorni prima del concerto. "Ho una canzone che parla della mia bisessualità, intitolata 'Un Novix', e la melodia è una bulería di La Paquera . Per me è bellissimo restituire a Jerez un po' dell'enorme quantità che il canto di Jerez mi dà. E di Cadice in generale! A partire da Camarón", spiega l'artista di Cordova a proposito di questo evento, che per lei è speciale: "È incredibilmente emozionante la responsabilità di farlo bene e di essere all'altezza delle aspettative. Sono entusiasta di poter avere un pubblico meraviglioso e di poter restituire un po' dell'enorme quantità che mi hanno dato senza che nemmeno lo sapessero".

-Sei a Cordova da qualche giorno, in seguito all'iniziativa che hai lanciato con Viento de Pueblo per aiutare Hipólito, un vasaio di Hinojosa del Duque. Come è nata l'iniziativa?

Ho visto che Viento de Pueblo aveva realizzato un video su Hipólito, che metteva in risalto la sua arte, e mi è piaciuto così tanto che l'ho condiviso. In quel video, Hipólito raccontava di avere un sogno che non aveva ancora realizzato, ovvero quello di trasmettere la sua conoscenza a qualcuno. Perché, a causa delle circostanze della vita, i suoi parenti non si sono mai dedicati alla ceramica. E lui è l'ottavo anello della sua discendenza che è ceramista: suo padre, suo nonno, il suo bisnonno, il suo trisnonno, il suo trisnonno, erano tutti ceramisti. Era molto dispiaciuto che la catena si fosse spezzata per lui. E anche se non poteva insegnare l'arte della ceramica ai suoi figli, perché avevano altri lavori, gli sarebbe comunque piaciuto poterla insegnare a qualcuno. Quindi ho pensato: questo si può risolvere in un secondo.

Ho parlato con Juan García di Viento de Pueblo e gli ho detto: "Organizziamo una giornata e troviamo persone". Ho aperto una casella di domande su Instagram e tantissime persone hanno iniziato a iscriversi: tantissime... più di 100! Abbiamo fatto una selezione; la mia idea era di limitarla a meno di dieci, in modo che Hipólito potesse sentirsi completamente a suo agio con le persone che sono venute al suo primo incontro e instaurare un legame profondo con gli apprendisti. Posso dire che è stato un successo assoluto; Hipólito era tutto sorrisi. L'incontro è durato dal 3 al 10 agosto, una settimana. Sono arrivate persone da tutta la Penisola Iberica, ma anche dalla Germania e dal Belgio. Quindi siamo molto contenti. L'incontro si è appena concluso oggi e lo ripeteremo il prima possibile perché è stato davvero meraviglioso. Alla fine, l'esperienza è stata un successo.

-Questo ha contribuito anche a dare visibilità a quei mestieri che si stanno perdendo, e non è l'unico. Ci siamo adattati al mondo industrializzato?

Con l'industrializzazione, la globalizzazione e l'avvento dell'alluminio e della plastica, ci sono mestieri antichi e antichissimi, come la ceramica, che stanno scomparendo. L'uso dell'argilla per creare figure che durano per secoli è incompatibile con il fatto che acquistiamo costantemente prodotti scaduti su Amazon; ci fa perdere valore alle cose fatte a mano. E dico Amazon, come potrei dire qualsiasi altra piattaforma. Il valore dell'artigianato sta nel fatto che dura una vita. I pezzi fatti a mano vengono tramandati di padre in figlio. Ho dei cestini di vimini di mio nonno Ángel, figure di legno che realizzava a mano prima di morire. Sono stati tramandati da mio nonno a mio padre; mio padre li ha tramandati a me, e spero di trasmetterli a chiunque verrà dopo di me.

-In un'intervista con ABC, hai fatto un paragone tra la tua musica e l'artigianato, dicendo che senti una somiglianza nel modo in cui ti avvicini a entrambi.

È un modo di intendere la vita. È adottare una visione a lungo termine piuttosto che a breve termine. Ecco perché quando mi parlano tanto di tendenze, rispondo: le osservo, le osservo, imparo da esse, ma non mi lascio mai trascinare da una tendenza. È anche il mio modo di fare le cose. È il mio modo di pensare a lungo termine piuttosto che a breve termine.

-Costruire la propria carriera e le proprie composizioni su mode e tendenze rende tutto fugace e impenetrabile, giusto?

-Certo, e nemmeno in me stesso. Voglio dire, quello che voglio dare alla società è un riflesso vero, puro e il più trasparente possibile, così che quando lascerò questo mondo mi sentirò in pace perché so che ciò che ho dato è sincero. Non fare qualcosa perché è di moda adesso, punto. Anche questo non mi appaga.

-La scomparsa di queste professioni è un segnale che qualcosa non va? Cosa stiamo facendo di sbagliato?

- Che non sappiamo quali siano le nostre radici. Quindi è molto facile per qualcuno portartele via senza che tu te ne accorga. E poi, quando ho provato a cercarle, sono sparite, non ci sono più documenti, non ci sono più prove che tu provenga da lì. È molto facile volare in un mondo globalizzato, ma quando voli, è molto facile essere portati via dal vento se non hai radici solide a cui tornare. Quindi tutti questi mestieri, tutte queste eredità dei nostri nonni... sono davvero un modo per connetterci con chi siamo veramente e crescere da lì, ma non il contrario. Perché potrebbe essere troppo tardi quando vuoi guardare alle tue origini e vedere che non sono state curate. Forse finché non trovi le radici.

A proposito di radici, vivi da un po' di tempo sulle montagne di Madrid. Come stai affrontando il cambiamento?

È una scommessa, soprattutto perché quando sei in tournée, non è facile partire da una zona rurale come la mia. Purtroppo, non siamo ben collegati come una grande città. Spero che arriveremo al punto in cui siamo, dove siamo, e avremo l'opportunità di viaggiare avanti e indietro da casa tutto il tempo e da lì costruire anche carriere come questa. Guarda, torno spesso nella mia città natale. Voglio dire, ci sono tornato quattro volte in due mesi. Ci vado spesso, ed è questo che mi impedisce di perdere la testa.

-Stai vicino alla radice, come hai detto prima.

-Certo, e soprattutto, quando sono lì, faccio cose che mi nutrono davvero e che sento siano nutrienti anche per le mie radici. Perché non solo mi sento protetta, ma cerco di annaffiarla affinché chi verrà dopo di me trovi un ambiente super-favorevole e trovi prove di chi siamo.

- Noi che siamo radicati nel villaggio tendiamo a vivere l'estate in modo diverso. Come stai affrontando un tour così lungo e vivendo a Madrid?

Cerco il mio tempo nel villaggio, e soprattutto nella natura. È ciò che mi ricarica di più. Semplicemente osservare gli animali, prendermene cura, guardare il cielo. Cerco di mantenere l'equilibrio. So che è complicato e che la parola equilibrio è una contraddizione in termini perché una volta raggiunto, lo si perde rapidamente, e una volta perso, si sogna di raggiungerlo continuamente. È come un'utopia nel mio mondo. Ma cerco di trascorrere la maggior parte del mio tempo in equilibrio. Voglio dire, per me, non avrebbe senso esibirmi sui palcoscenici internazionali se non potessi godermi la mia famiglia o i miei piccoli animali, il mio asino Manolillo, mio nonno. Ecco perché vi dico che vado al mio villaggio quattro volte in due mesi, il che è molto positivo per me. Nei villaggi, persone di tutte le età si riuniscono, che sia in campagna, a una festa, in un parco, sulla terrazza di un bar, e parliamo di tutto.

-Non è così comune nelle città.

-Più che altro perché non esistono quei legami familiari che ci uniscono tutti. Nei villaggi, se hai molti pomodori e il tuo vicino ha molte cipolle, beh, vi date un po' di ognuno, e tutti hanno tutto. Nei villaggi, la fame è ciò che comanda. Sei al piano di sotto in giardino con i tuoi amici, come ho passato giorno e giorno con i miei amici nel giardino di casa mia, e tornavo a casa perché avevo fame o perché si era fatto buio. Oppure all'improvviso eri fuori in campagna a giocare con i tuoi cugini in piscina, divertendoti, e la voce di tua madre risuonava, attraversando lo spazio-tempo: María José, mangiamo! E tu: Beh, arrivederci, devo andare [ride]. E te ne vai.

-L'orologio non esiste.

C'è un altro tipo di orologio. L'orologio biologico, quello della fame o del sonno. L'orologio del cuore, quello del desiderio di vedere il nonno che sta già andando al campo e gli offri un bicchiere di gazpacho prima che inizi ad arare la terra. L'orologio del cielo, quello in cui cala la notte e devi tornare a casa a dormire. O anche a casa a guardare le stelle con i tuoi genitori. Direi che permea anche le tue composizioni, che parlano molto di natura, persino di spiritualità, di pausa.

-Abbiamo perso quella visione del mondo?

"Non lo so. Mi rattrista pensare che l'abbiamo perso, perché è molto prezioso. Spero che non vada perduto. Voglio dire, chiunque non conosca Dio prega qualsiasi santo. E quando guardi il cielo stellato, per esempio, della mia regione di Los Pedroches, e poi vai al cielo senza stelle di, per esempio, una grande città come Madrid, ti rendi conto anche dell'umiltà, della grandezza della semplicità. Che dobbiamo liberare il cielo dalle nuvole e dall'inquinamento affinché i piccoli diamanti possano brillare ogni notte."

- Continuando con la metafora della natura, siete ancora in tournée con "Ultrabelleza", si potrebbe quasi dire che è stato un periodo di semina. Cosa sperate di raccogliere? Magari con il prossimo album.

-È molto atipico. Voglio dire, vivere due anni in tour con un album in questo periodo... Penso di stare raccogliendo qualcosa di molto bello, che è un processo creativo che ho avuto con "Ultrabelleza", piuttosto impegnativo da parte mia e alla ricerca di una sperimentazione continua, quindi sono felice perché sento che ciò che ho seminato con tanto amore alla fine porta frutti duraturi. E questo ha anche molto senso per il mio modo di pensare. Perché non avrebbe senso pensare in questo modo se, quando arriva il momento di raccogliere i frutti, il risultato fosse diverso.

-Ti fa sentire sulla strada giusta, che hai ragione riguardo alle decisioni che hai preso.

-Sento che ha senso. Non so se sia una questione di ragione o no, perché non mi piace mai averla. È un peso enorme. Ma sento che ha senso pensare a lungo termine in questo modo, e che sia come artista che come persona, è ciò che voglio. Anche nelle mie relazioni personali, cerco sempre il lungo termine. È importante. Prendersi cura della cura, della dedizione, dei pensieri e dei sentimenti puri. Beh, lo stesso vale per la mia musica, esattamente la stessa cosa. E produce buoni risultati. In altre parole, un legame stabile, un legame duraturo, un legame davvero bello. Un legame che nutre.

-Il corpo si abitua molto rapidamente a ciò che è facile, a ciò che è usa e getta.

- Questo ti fa ammalare. Ti toglie quel poco di umanità che ci è rimasto, te la porta via. E ti toglie un po' di salute, e ti toglie un po' di gioia. Voglio dire, quando qualcosa nutre, nutre a lungo termine. Non a breve termine, allora non ti nutre, ti dà qualcosa e poi ti toglie il triplo.

-Prima hai accennato al processo creativo del tuo album precedente. Come sta andando questo? Perché stai già lavorando al terzo.

-Beh, il processo creativo per questo album è stato meraviglioso e super divertente. Capirai perché [ride]. Non posso dirti molto, se non che mi sto divertendo più che mai.

-Dopo l'estate arriva il tour internazionale. Qual è l'aspetto più gratificante di questo tipo di tour all'estero? E, al contrario, cosa trovi più stimolante?

- In generale, sono piuttosto grata. Perché in ogni paese in cui sono stata, ho trovato un pubblico più vasto di quanto mi aspettassi. E poi, per esempio, non avevo mai cantato in Polonia prima. E la settimana scorsa ho fatto un concerto lì e mi sono divertita tantissimo. Eravamo a un festival, l'OK Festival, e c'erano solo gruppi post-punk, punk, heavy metal, rock psichedelico. Quel genere di musica, capisci? E io ho pensato, wow! Che paura! Voglio dire, proprio dietro di me, sullo stesso palco, subito dopo il mio concerto, suonavano i Fontaines DC, una delle mie band preferite. Ma ovviamente fanno musica diametralmente opposta alla mia. Ed ero spaventata. Infatti, dicevo al mio team: "Non so, mi capiranno? Gli piacerà? Si sentiranno in sintonia?"

-Ma si sono divertiti.

-Se potessi vedere la gente... si stavano divertendo! Si stavano connettendo. Ho scarabocchiato in inglese. Anche qualche parola in polacco. Era un pubblico super ricettivo, super amante della musica, super divertente. Una delle esperienze più belle che abbia mai avuto con questo album, quindi non sottovalutiamo il potere della musica. Perché è onnipotente ed è un ponte tra gli esseri umani. Ci unisce e ci abbandona alla bellezza. Quindi sono così grata e così felice. E sto anche scoprendo che spesso mi pongo dei limiti. Perché la musica stessa mi apre al mondo. Quindi non devo avere paura, devo avere amore.

-Sei riuscito a parlare con loro, con Fontaines DC?

- Assolutamente no! Li ho visti un po' e ho incontrato il loro backliner, che era accanto al mio. Ed ero davvero emozionato. Li ho visti sul palco. Ti dirò anche che sono una persona super timida. Infatti, sono andato a vedere Julieta Venegas di recente ed ero super timido. Non voglio disturbare nessuno, non voglio disturbare nessuno. E Julieta: "Amico, María José, vieni qui!" E io, mi conosci? Oh, che meraviglia [ride]. Sono super timido. E rispetto così tanto le persone che ammiro che quasi mai mi avvicino a loro o chiedo loro foto o altro. Mi godo semplicemente la loro presenza e la loro essenza. Ed è raro che la gente mi veda scattare una foto con qualcuno che ammiro. Più che altro perché ispira molto rispetto. E timidezza. E anche in quei momenti, mi disconnetto dal mio telefono. Scatto foto con gli occhi, è così che le ricorderò per sempre. Poi arriva sempre qualcuno e dice: "Dai, scatta una foto!". E alla fine, la foto viene scattata. Ma io resto fedele alla mia convinzione di vivere il qui e ora, perché è tutto ciò che ho. Il presente.

-Hai già detto che quello che fate tu e Fontaines DC è diametralmente opposto, ma avete in comune due cose importanti: radici e impegno.

"Penso che sia un complimento. Credo che un artista debba impegnarsi. Abbiamo una piattaforma molto grande e dobbiamo dire cose che contano."

-C'è una certa polemica con gli artisti che non prendono posizione, che non usano la loro voce... Quella voce è comunque una responsabilità. Perché pensi che accada questo?

-Perché ci sono interessi prima di tutto. E spesso ci condizionano. Abbiamo clausole nei contratti che firmiamo con molti mesi di anticipo. E molte volte all'improvviso ti rendi conto che un festival è finanziato da un fondo. E lo scopri due giorni prima di quell'esibizione e hai già una squadra pronta e un contratto che non puoi rescindere, perché in più, se lo rompi, ti becchi una multa salata. La mia libertà è anche sancita da un contratto con la mia etichetta discografica. Viviamo in un sistema capitalista dove c'è libero scambio, e il commercio è spesso più libero delle persone. Ecco perché non mi piace giudicare un artista in base alle azioni che fa o non fa. Tendo a concentrarmi di più sulla musica, e quando c'è qualcosa che mi piace, che mi appassiona, la condivido, la ascolto, imparo anche da essa. Ma il fatto è che viviamo in un sistema capitalista dove non tutto è come sembra. Non dovremmo giudicare.

-Nel tuo caso, prendi posizione.

Sono fortunata perché prendo posizione e prendo posizione. E riesco a trovare un equilibrio tra me stessa e la mia arte. E nessuno mi dirà cosa pensare. Farò canzoni sul Mediterraneo e sulle persone che perderanno la vita attraversandolo nel 2025, il che mi sembra completamente folle. Non possiamo definirci paesi sviluppati se accadono queste atrocità. Per me è inconcepibile. Un'ingiustizia sociale che mi ferisce davvero. Quindi faccio canzoni su questo. Ma capisco che non tutti hanno la libertà o il desiderio di ricevere odio. Perché anche quando prendi posizione, ricevi odio, e preferisci concentrarti sulla musica perché, alla fine, siamo artisti e facciamo musica. Non posso farci niente, onestamente. Mi fa male vedere il male, anche se non lo faccio, ma mi fa male. Se sto zitta, mi rimane dentro.

-In fin dei conti, quell'altoparlante musicale serve anche a trasmettere quei messaggi. Per riassumere quello che hai detto: è un ponte tra gli esseri umani.

Mi è piaciuto molto un episodio accaduto a Siviglia: c'era una bandiera palestinese che sventolava tra il pubblico dell'Interstellar. Ho chiesto gentilmente ai fan chi la portasse. E la bandiera ha sventolato sull'asta del microfono per tutto il concerto. Ci sono molti modi per dimostrare solidarietà. Mostrare e dimostrare. E ci sono molte persone che aiutano. Per me, c'è la solidarietà materiale, e un'altra più ideologica, spirituale o sentita. Si può aiutare in molti modi. Ci sono persone che possono aiutare materialmente, ma anche prendere posizione, parlare, condividere e provare solidarietà. E anche condividere emotivamente è molto nutriente e utile.

-Aiutaci a non perdere la nostra umanità.

-Sì, assolutamente. Perché altrimenti siamo morti. Se ci tolgono l'umanità, allora cosa siamo? Oggetti? Sempre al servizio del mercato, del capitale. Non lo vedo.